из электронной библиотеки / 235426419647410.pdf

драматизма,

различные

оттенки

лирики.

Монотематизм, параллели с "Фаустом" Гете.

Особенности

композиции

(цикличность)

и

драматургии.

Симфонические поэмы - новый жанр

программной симфонической музыки. Обращение к

произведениям мировой литературы (Эсхила,

Байрона, Гюго и т.д.), авторская патриотическая

программа в поэме "Венгрия". Принципы

драматургии в симфонических поэмах.

Симфоническая

поэма

"Прелюды"

-

оптимистическая трактовка

Листом

стихотворения

"Прелюды" Ламартина. Монотематизм, черты

цикличности,

типичная

для

романтиков

трансформация образа, "зеркальность" репризы.

Список изучаемых сочинений

Парафразы:

“Риголетто”,

“Свадьба

Фигаро”,

транскрипции:

“Кампанелла”,

“Лакримоза”, “Серенада”. Венгерские рапсодии №№

2, 6, 12. “Годы странствий” - “Сонеты Петрарки”,

“Тарантелла”,

“Часовня

Вильгельма

Пелля”,

“Мыслитель”, “Обручение”. Соната Си минор.

Симфоническая поэма “Прелюды”.

19.

Раздел 4. И. Брамс (1833-

Своеобразное

преломление

в

творчестве Брамса

1897)

особенностей музыкального романтизма: лирические

образы, песенно-мелодическое начало жанра

фортепиянной миниатюры, опора на народно-

бытовую культуру. Особое значение традиций

классики 18-начала 19 в.в.: строгость и ясность

формы, тяготение к классическим инструментальным

жанрам, отрицание программности в музыке.

Противостояние: Брамс-Вагнер, Лист.

Фортепиянное творчество. Рапсодия си

минор - лирическая трактовка жанра. Особенности

композиционной формы. Сравнение с рапсодиями

Ф.Листа.

Венгерские танцы - выдающиеся образцы

поэтизации народных танцев, их эмоциональное

богатство. Преобладание трехчастной формы с

яркими тематическими и тональными контрастами.

Симфония № 4 ми минор - образец жанра

лирико-драматической симфонии. Романтические и

классицистские черты, особенности композиции и

драматургии, финал.

Список изучаемых сочинений Рапсодия Си

минор. Интермеццо Ми бемоль мажор. Каприччио

Си минор. Симфония № 4 Ми минор.

20.

Раздел 5. Р.Вагнер (1813-

Творчество

Вагнера

-

вершина

в

развитии

21

1883)

немецкой

романтической

оперы.

Предпосылки

оперной реформы. Основные положения оперной

реформы

Вагнера

и

их

противоречия.

Симфонический дар Вагнера, определивший

ведущее значение оркестра в операх - превращение

оперы в грандиозную драматическую симфонию.

Литературная деятельность Вагнера. Русские

композиторы о Вагнере.

Опера "Лоэнгрин" - первый образец

реформаторской

деятельности

Вагнера.

Автобиографичность идеи оперы, равновесие

вокального и симфонического начал, "сквозное"

музыкально-сценическое развитие, лейтмотивная

система.

Увертюра к опере "Тангейзер" - воплощение

основной идеи оперы, тематические связи с

дальнейшим музыкальным развитием.

Особенности композиции.

Отрывки из тетралогии "Кольцо Нибелунга":

"Полет валькирий", "Траурный марш на смерть

Зигфрида". Богатство и красочность оркестрового

письма. Значение эпизодов как самостоятельных

программных картин.

Список изучаемых сочинений

Опера “Лоэнгрин”. Увертюра к опере “Тангейзер”.

Опера “Валькирия” -

“Полет валькирий”. Опера

“Гибель богов” - “Траурный марш”. Опера “Тристан

и Изольда” - Вступление.

21.

Раздел 6. Дж.

Верди

Верди - подлинный реформатор итальянской оперы

(1813-1901)

19

века.

Гражданственные,

национально

освободительные

мотивы

ранних

опер

Верди

("Набукко", "Ломбардцы"). "Риголетто" - вершина

реалистической оперы. Сюжеты Шекспира. Связь с

итальянской

демократической

музыкальной

культурой. Необыкновенная красота и простота

мелодизма арий. Роль хоровых сцен и оркестра.

"Риголетто" - первая зрелая опера Верди,

определившая характерные черты оперного стиля

композитора. Контрастность - основной принцип

драматургии. Бытовые музыкальные жанры в опере:

песня, вальс, марш баллада.

"Травиата" - утверждение реалистических

принципов оперного письма Верди. Новый жанр

лирико-психологической

оперы

из

жизни

современного общества. Новые, более совершенные

принципы оперной драматургии: стремление к

непрерывно

развивающемуся

музыкально-

сценическому действию, перерастание ансамблей в

сцены, усиление роли лейтмотивов, особая роль

жанра вальса.

22

			"Аида" - образец жанра большой оперы в
			творчестве Верди. Новые типы музыкальной
			характеристики действующих лиц, возросшее
			значение лейтмотивов, сквозное развитие (сцены
			вместо арий), роль оркестра (большое количество
			симфонических, балетных эпизодов). Богатство
			гармонического языка - тонкое воспроизведение
			образов	Востока.			Широкое			использование
			полифонии. Лирическая трактовка трагической
			сцены, завершающей оперу.
			Список изучаемых сочинений
			Опера “Риголетто”. Опера “Травиата”.
			Опера “Аида”.
22.	Модуль 8.	Раздел 1.	Историческая ситуация во Франции 20-й
	Музыкальная	культура	половины 19 века. Влияние французского реализма
	2-й половины XIX века.		на развитие музыкального искусства и лирическая
	Раздел 2. Ш. Гуно (1818-		опера - как вершина демократических устремлений
	1893)		французской культуры. Использование в качестве
			сюжетов для опер великих произведений мировой
			литературной классики с целью обновления их
			содержания ("Ромео и Джульетта", "Фауст" - оперы
			Ш.Гуно). Центральное место лирической линии в
			сюжетах большинства опер этого жанра. Интерес к
			экзотике,	восточной			тематике		("Лакме"		Делиба,
			"Искатели жемчуга" Визе).
			Гуно - автор наиболее значительных произведений
			в жанре лирической оперы.
			"Фауст" - вершина творчества Гуно. Новые
			средства				музыкально-драматической
			выразительности, отвечающие требованиям времени.
			Композиция и драматургия оперы. Характеристика
			действующих лиц.
			Список изучаемых сочинений
			Опера «Фауст»
23.	Раздел 3. Ж. Бизе (1838-		Творчество Бизе - высшая точка реалистических
	1875)		устремлений во французской музыке 19 века. Его
			последние	работы		-	музыка		к	драме	А.Доде
			"Арлезианка" и опера "Кармен" - гениальное
			мастерство в изображении большой драмы людей из
			народа, красочных картин жизни, ее светлых и
			теневых сторон, воспевание воли к счастью и
			действенного отношения к жизни.
			Музыка к драме А.Доде "Арлезианка" - яркое
			отражение национального духа Франции, ее народа,
			быта, природы. Создание в музыке красочных
			жанровых	картин				крестьянской			жизни.
			Выразительность			и		глубина		музыкальных
			характеристик		главных			действующих			лиц.
			Самобытность музыкального языка, народный
			характер мелодики			и ладо-гармонических средств.
				23

Блеск оркестрового колорита. Претворение бытовых

музыкальных жанров: марша, менуэта, фарандолы,

болеро.

Опера "Кармен" - новелла П.Мериме и ее

претворение в опере. Жизненное, правдивое

воплощение в ней человеческой драмы. Народность

музыкального языка, органичное слияние в нем

особенностей

испанской

народной

музыки:

мелодики, ритма, ладового строя, инструментария.

Особенности музыкальной драматургии оперы,

основанной

на

контрастном

сопоставлении

лирических и жанровых сцен.

Список изучаемых сочинений

“Арлезианка” - две сюиты. Опера “Кармен”.

24.

Раздел

4.

Чешская

История борьбы чешского народа за национальную

музыкальная культура 19

независимость

и свободу. Роль профессиональных

века.

чешских

музыкантов

в

развитии

мировой

Б. Сметана (1824-1884)

музыкальной культуры 18-19 в.в. (чехи в Мангейме).

Самобытность

чешской

народной

музыки,

становление чешской классической школы во второй

половине 19 в.

Сметана - первый классик чешской национальной

композиторской

школы,

основоположник

национальной оперы, цикла симфонических поэм

"Моя Родина".

"Симфоническая поэма "Влтава" - наиболее

яркое воплощение патриотического замысла цикла.

Песенная природа основной темы, особенности

композиции.

Список изучаемых сочинений

Цикл симфонических поэм “Моя Родина” - №№ 1, 2,

4.

25.

Раздел 5. А.Дворжак

Дворжак

-

младший

современник

Б.Сметаны,

(1841-1904)

развивающий

его традиции,

основоположник

чешской классической симфонии. Национальная

природа музыки Дворжака, создание выдающихся

произведений

в разных жанрах. Широкое

претворение славянского фольклора.

Симфония № 9 ми минор. Ее значительное

место и прогрессивное значение в европейской

симфонической

музыке

рубежа

19-20

в.в.

Оригинальная,

ярко

национальная

тематика

симфонии, ее народная чешская основа в сочетании с

элементами негритянской народной музыки.

"Славянские танцы" - образцы чешской

народно-бытовой симфонической музыки, их

различное

образно-смысловое

содержание,

красочность оркестровки.

Список изучаемых сочинений Симфония № 9

24

Ми минор. “Славянские танцы” Ми минор, Соль минор. “Мелодия”.

26.Раздел 6. Норвежская Середина 19 века - расцвет норвежской культуры,

музыкальная культура.	начало классического периода в развитии норвежской
19 века. Э. Григ (1843-	литературы (Г.Ибсен, Б.Бьернсон).
1907)	Григ -	основатель национальной				творческой
	композиторской школы. Отражение в его творчестве
	образов родной природы, истории, быта, эпоса,
	фантастики; преобладание лирического круга
	образов. Истоки творчества Грига - норвежская
	народная песня, танцы (халлинг, спрингданс, гангар).
	Органичное претворение их ладовых интонационных
	и ритмических особенностей в музыке Грига,
	определившее	свежесть,		оригинальность			его
	музыкального языка. Связь творчества Грига с
	музыкальным	романтизмом			19	века.
	Инструментальная и вокальная миниатюра - ведущий
	жанр в творчестве Грига.
	"Лирические пьесы". Самобытное преломление
	в них романтической фортепианной миниатюры.
	Яркое образное содержание пьес, основанных на
	претворении жанров народной музыки. Широкое
	использование народных ладов. Художественная
	законченность пьес при небольших масштабах
	формы.
	Концерт для фортепиано с оркестром -
	выдающийся образец жанра, его место в
	фортепианной литературе. Яркое эмоционально-
	разнообразное лирическое содержание, типичный для
	Грига круг образов. Своеобразный фортепианный
	стиль, самобытное претворение в нем достижений
	западноевропейского		пианизма,		виртуозность
	фактуры.
	Музыка к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт" -
	образец романтической			сюиты	(аналогия		с
	"Арлезианкой" Визе). Народность сюжета, отражение
	национальных образов их тонкая поэтичность,
	красочность оркестра.
	Романсы и песни. Богатство и разнообразие
	преломления	лирического		начала		в	них.
	Национальная норвежская поэзия - литературная
	основа романсов Грига. (Г.Ибсен, Б.Бьернсон,
	датский - Х.Андерсен). Особо тонкий красочный
	ладо-гармонический склад музыки романсов. Роль
	аккомпанемента.
	Список изучаемых сочинений“
	Лирические пьесы: “Ариетта”,					“Весной”,
	“Ноктюрн”,	“Кобольд”,		“Шествие		гномов”,
	“Вальс”, “Птичка”, “Тоска по родине”, “Народная
	мелодия”, “Патриотическая песня”. Концерт для
	25

			фортепиано с оркестром. Сюита “Пер Гюнт”.
			Романсы и песни: “В лесу”, “Лебедь”, “Избушка”,
			“В челне”, “Принцесса”, “Колыбельная Сольвейг”.
27.	Модуль 9. Раздел	1.	Импрессионизм - одно из значительных
	Импрессионизм	в	направлений в живописи, литературе и музыке конца
	музыке		19-начала 20 в.в. Основа творческого метода -
			стремление отразить впечатления окружающего мира
			в мимолетных зарисовках, быстро сменяющихся друг
			друга образах. Характерный круг сюжетов, тем,
			образов. Ведущая роль пейзажных мотивов в
			творчестве	художников		и	композиторов-
			импрессионистов, своеобразие преломления образов
			сказочной фантастики, старины (античности,
			средневековья), портретных зарисовок. В музыке -
			преимущественное обращение к инструментальным и
			вокальным миниатюрным формам. Обогащение
			красочно-колористических средств музыкального
			выражения, в особенности ладо-гармонического
			языка и инструментовки. Замена больших жизненных
			тем (социальных, исторических, углубленно-
			психологических, драматических) воплощением
			отдельных, мгновенно возникающих и меняющих
			впечатлений - ограниченность, некоторая узость
			круга образов.
28.	Раздел 2. К. Дебюсси		Дебюсси - первый и наиболее выдающийся
	(1862-1918)		представитель импрессионизма в музыке. Связь его
			творчества	с	национальными		традициями
			французского искусства, с современной ему
			литературой и живописью. Особая роль в
			музыкальном		импрессионизме		программной
			инструментальной музыке, интерес к античной
			культуре.
			Фортепианное творчество				- важнейшая
			область искусства Дебюсси. Самобытность образного
			строя - исключительное богатство сюжетов,
			связанных с картинами природы. Воплощение
			жанровых сценок и музыкальных портретов,
			сказочные и легендарные мотивы. Предпочтение
			жанров фортепианной сюиты, миниатюры.
			Дебюсси - создатель нового фортепианного
			стиля, заключающего в себе многоплановость
			фактуры, мелодии, скрытой в гармоническом фоне,
			сложный ладо-гармонический язык, регистровые
			контрасты и т.д.
			"24 прелюдии для фортепиано" - высшее
			достижение всего творческого пути композитора.
			Завершение в них развития этого жанра в
			западноевропейской музыке (после Баха и Шопена).
			Особый характер программности и круг типичных
			26

для Дебюсси образов в прелюдиях Самостоятельное значение и яркое образное

содержание каждой прелюдии. Свободная форма, основанная на сочетании импровизационности с элементами двух - или трехчастности.

Симфоническое творчество - не менее значительная, чем фортепианная сфера интересов. Дебюсси: тот же круг образов, черты художественного метода и стиля композитора. Влияние Листа, Берлиоза (программность), русских композиторов (Балакирева, Римского-Корсакова) - картинно-жанровые зарисовки. Оркестровый стиль Дебюсси - "чистые", смешанные тембры, ведущая роль деревянных духовых, тембр арфы, использование колористического богатства разнообразнейших приемов звукоизвлечения, необычных регистров.

"Ноктюрны" - яркий живописный колорит трех симфонических картин, условность названия. Объединение типичных для Дебюсси образов в единый цикл (природа, жанровая сцена, природа в соединении с фантастикой). Особенности тематического развития, оркестровки.

		Список изучаемых сочинений
	Прелюдии:			“Дельфийские				танцовщицы”,
	“Прерванная серенада”, “Девушка с волосами цвета
	льна”, “Ворона Альгамбры”, “Затонувший собор”,
	“Ноктюрны”, “Облака”, “Празднества”, “Сирены”.
	Прелюд “Послеполуденный отдых фавна”. “Лунный
	свет” из Бергамасской сюиты
29. Раздел 3. М.	Равель	Ярко	национальная			основа	музыки		Равеля.
(1875-1937)	Претворение		в	ней		выразительных			средств
	французского и испанского фольклора, интерес к
	народному творчеству других национальностей.
	Интерес к образам природы, их тонкое претворение,
	сказочно-фантастическим образам, - дань старинным
	танцевальным жанрам музыки 17-18 в.в. Особый
	интерес к балету. Импрессионистские черты стиля
	Равеля - острое ощущение колорита в музыке,
	создание		ярких		музыкальных			зарисовок,
	изысканность гармонического языка, богатство
	оркестровых средств.
		"Болеро"		-	выдающееся			произведение
	симфонической музыки 20 в. Проникновение в строй
	испанской народной				музыки. История				создания
	"Болеро".		Своеобразное			претворение			жанра
	симфонических вариаций.
		"Павана" - оригинальный пример обращения
	Равеля к жанру старинной музыки 17-18 в.в.
	Сочетание в пьесе характерных черт жанра
	старинного		испанского			танца,	оригинальности
	и	свежести	ладо-гармонического языка.
		27

				Список изучаемых сочинений
				«Болеро», «Павана на смерть инфанты»
30.	Модуль	10.	Веризм в		Веризм - ведущее направление итальянской
	музыке.			оперы рубежа 19-20 в.в. Прогрессивность творческих
	Дж. Пуччини (1858-			исканий "веристов", опирающихся в своем
	1924)			творчестве на "Травиату" Верди и "Кармен" Визе как
				достижения реалистического оперного искусства.
				Претворение традиций		французской		лирической
				оперы.	Демократичность		сюжетов,	образов,
				стремление к простоте и доступности музыкального
				языка,	обращение	к	бытовым	жанрам.
				Ограниченность "веризма": черты натурализма,
				мелодрамы, отсутствие глубоких художественных
				обобщений, субъективизм.
					Пуччини - продолжатель лучших традиций
				итальянской оперной классики (Россини, Верди) и
				французской реалистической оперы (Бизе). Связь его
				творчества с направлением веризма.
					Список изучаемых сочинений Пучини. Ария
				Мюзетты из оперы “Богема” 1д. Ария Чио-чио-сан
				из оперы “Чио-чио-сан” 2 д. Ария Каварадосси из
				оперы “Тоска” 3 д.
				Леонковалло. Ариозо Канио из оперы “Паяцы” 1 д.
31.	Модуль 11.		Творчество		Вена – крупнейший культурный центр конца
	Г.Малера(1860-1911),			XIX начала ХХ века. Г.Малер – - связующее звено
	Р.Штрауса (1864-1949)			между	романтизмом	и	экспрессионизмом,
				крупнейший симфонист, наследник традиций
				Бетховена, Шуберта, Брамса. Песня и симфония –
				ведущие жанры его творчества. Содержание:
				психологизм, духовный мир современника в
				постоянных конфликтах с окружающим миром.
				Симфония №5. Р.Штраус – хранитель клссических
				традиции и создатель нового сифонического и
				оперного стиля 20 века.
					Список изучаемых сочинений Малер -
				Симфония №5, «Волшебный рог мальчика» - в
				отрывках, «Песнь о земле» - в отрывках. Штраус –
				увертюры «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»
32.	Модуль	12.	«Нововен		«Нововенская школа» - А.Шёнберг (1874-
	ская школа»			1951) – композитор реформатор, создатель
				додекафонной системы, атональной музыки. Его
				ученики: А.Берг (1885-1935) и А.Веберн (1883-1945).
				Опера «Воццек» Берга – одно из наиболее
				значительных явлений музыкальной культуры ХХ
				века. Веберн – поиски мировой гармонии через
				призму искусства. Черты радикального новаторства
				и, одновременно, опора на традиции австро-немецкой
				культуры.
					28

Список изучаемых сочинений – Шёнберг – «Лунный Пьеро», «Просветлённая ночь». Берг – опера «Воццек» - отрывки.

33.Модуль 13. Музыка ХХ Исключительная пестрота направлений, течений

века: модернистские	искусства первой трети XX века. Модернистские
направления.	направления: символизм, экспрессионизм,
	неоклассицизм, неоромантизм, неоимпрессионимз,
	урбанизм, конструктивизм, серийная музыка,
	натурализм, неореализм, сюрреализм.
34. Модуль 14. Музыка	Музыкальная культура Германии ХХ века
Франции, Германии,	традиционно высокая.
Австрии, Америки ХХ	П.Хиндемит (1895-1963) – широта и
века. Музыка авангарда.	многогранность дарования: творчество охватывает
	почти все жанры. Неоклассицизм Хиндемита – в
	опоре на традиции немецкой национальной школы,
	но в русле современности.
	К.Орф (1895-1982) – самобытность стиля,
	театральное мышление. Утверждение духовной
	красоты, нравственной силы личности
	Музыкальная культура Франции в ХХ веке
	сохраняет значение одного из ведущих центров
	мировой	культуры.			Направления:		футуризм,
	сюрреализм,		неоклассицизм,			экспрессионизм,
	дадаизм, реализм и т.д. Одновременно – тяготение к
	изобразительной			конкретности		образного		строя
	(национальная черта музыки).
	Крупнейшие композиторы: А.Онеггер (1892-
	1955) – создатель музыки, доступной широким
	массам и интересной для знатоков. Новаторская
	сущность – в обогащении содержания и обновлении
	драматургии монументальных жанров; Д.Мийо
	(1892-1974) – отличают оптимизм, напористость,
	динамизм, передающие пульс нашего времени,
	склонность к постоянному экспериментированию в
	области музыкальной формы и языка; Ф.Пуленк
	(1899-1963) объединяет в своем творчестве
	буффонаду и трагизм, нежный лиризм и ироническую
	гримасу, стремится сохранить мелодию и гармонию
	как главные факторы музыкальной выразительности.
	Наследие И.Стравинского (1882-1971) -
	утверждение устойчивых, испытанных временем
	ценностей.		Эволюция		его	творчества			–
	стилистические перемены необычайной остроты.
	Исключительное жанровое многообразие.
	Музыкальная			культура Испании			И.Альбенис
	(1860-1909), де Фалья (1876-1916), которые подобно
	З.Кодаи (1882-1967), Б.Бартоку (1881-1945) в
	Венгрии,		Л.Яначеку		(1854-1928)		в	Чехии,
	Я.Сибелиусу (1865-1957) в Финляндии, Б.Бриттену
	(1813-1976) в Англии,				опирались на		раскрытие
		29

национального характера в музыке.

Музыкальная культура Америки - творчество Дж.Гершвина (1898-1937), Л.Беристайна (1918-2001),

Ч.Айвза (1874-1954).

Музыка авангарда ворой волны.: П.Булез (род. в 1925 г.), В.Лютославский (1913-1994), К.Пендерецкий (род. в 1933 г.), Л.Ноно (1924-1990), О.Мессиан (1908-1992), К.Штокхаузен (род. в 1928 г.), Дж.Кейдж (1912-1998). Д Лигети (1923 – 2006)

Список изучаемых сочинений Орф- «Кармина Бурана», Онеггер - «Пасифик 231», Стравинский – «Царь Эдип» - в отрывках, Барток – «Микрокосм», Гершвин – «Рапсодия в стиле блюз», опера «Порги и Бесс» - в отрывках, инструментальные произведения Лютославского, Мессиана, Кейджа, Лигети.

Русская музыкальная литература

35.	Модуль 1.
	Раздел 1	Вопросы периодизации истории отечественного музыкального
	Введение.	искусства. Русская музыка в контексте эволюции мировой
	Русская музыка	культуры. Специфика русской музыкальной культуры.
	и мировая
	культура.
36.	Раздел 2
	Музыкальная	Музыка в жизни восточных славян. Функции музыки в обрядах.
	культура	Основные виды и жанры музыкального фольклора. Народная
	Древней Руси.	музыка как основа профессионального композиторского творчества
		XIX века.
		Музыкальная	культура	1Х-ХУ1	веков.	Важнейшие
		исторические события и их влияние на эволюцию музыкальной
		культуры. Русское средневековье и Возрождение. Становление
		профессионального	музыкального		творчества.	Церковное
		музыкальное искусство. Заимствование византийских канонов.
		Киев как первый центр русской музыкальной культуры. Роль
		Новгорода в развитии русской музыки. Искусство новгородских
		скоморохов. Культура колокольных звонов. Основные достижения
		музыкальной культуры периода Московского княжества.
		Основные этапы эволюции церковного пения. Древнерусские
		певческие книги. Проблема нотации. Роль реформаторов Ивана
		Шайдурова и Александра Мезенца. Типы нотации. Особенности
		соотношения слова и напева. Обиходный звукоряд. Система
		осьмогласия. Виды знаменного распева (путевой, демественный,
		малый, большой и т.д.). Появление многоголосия. Строчное пение.
		Крупнейшие певческие школы и мастера знаменного пения.
		Примеры обращения композиторов-классиков к знаменному
		распеву (обработки, цитаты, создание оригинальных мелодий,
		близких знаменному распеву).
		Виды православной службы. Структура богослужения: место и
		роль в нем основных жанров древнерусского церковного пения -
		псалмов, тропаря,	стихиры,	кондака,	акафиста,	канона и др.

30